نتایج جست جو "بلک" در سایت 100هنر

در توی معنایی شود، نماد خواهد بود). اسب نمادی است با دو درجه اهریمنی و اهورایی؛ که اسب سفید در مفهوم روشنی و نور است و سیاه بعنوان مرکب مرگ. اسب در آثار فرید قلی زاده یادآور رخش شاهنامه یا اسب های آئینی ایرانیان نیست، بلکه نماد روح است و از بلندپروازی او سرچشمه می گیرد. ایشان تلاش بر آن دارند که از ناملایمت ها و نامناسبتی های زیست آگاه و ناخودآگاه با ضربه قلم های احساسی، اسب های ذهنی، خطوط هدایت شونده، اثری بیانگرایانه خلق کند. اسب سپید و دیگری رنگین- با تنی خونین که گاهی خیر است و گاهی شر- ما را به غمنامه ای دعوت می کنند با ترکیب و تلفیق هیجانی ترشحات رنگی، بافت ها، سطوح انتزاعی و پیکره های انسان و اسب، گویا اینکه سرنوشت این دو از هم جدایی ناپذیر است. یورتمه رفتن یا دویدن اسب با سرعتی چنان که می خواهد از کادر تابلو بیرون بزند که ما را با مسئله ای مهم روبرو می کند؛ آشتی یا اینکه گریز از آن! #farid gholizadeh #عسب #اسب #فرید قلی زاده #عسب تورم باسن آزادی است

در توی معنایی شود، نماد خواهد بود). اسب نمادی است با دو درجه اهریمنی و اهورایی؛ که اسب سفید در مفهوم روشنی و نور است و سیاه بعنوان مرکب مرگ. اسب در آثار فرید قلی زاده یادآور رخش شاهنامه یا اسب های آئینی ایرانیان نیست، بلکه نماد روح است و از بلندپروازی او سرچشمه می گیرد. ایشان تلاش بر آن دارند که از ناملایمت ها و نامناسبتی های زیست آگاه و ناخودآگاه با ضربه قلم های احساسی، اسب های ذهنی، خطوط هدایت شونده، اثری بیانگرایانه خلق کند. اسب سپید و دیگری رنگین- با تنی خونین که گاهی خیر است و گاهی شر- ما را به غمنامه ای دعوت می کنند با ترکیب و تلفیق هیجانی ترشحات رنگی، بافت ها، سطوح انتزاعی و پیکره های انسان و اسب، گویا اینکه سرنوشت این دو از هم جدایی ناپذیر است. یورتمه رفتن یا دویدن اسب با سرعتی چنان که می خواهد از کادر تابلو بیرون بزند که ما را با مسئله ای مهم روبرو می کند؛ آشتی یا اینکه گریز از آن! #farid gholizadeh #عسب #اسب #فرید قلی زاده #عسب تورم باسن آزادی است

در توی معنایی شود، نماد خواهد بود). اسب نمادی است با دو درجه اهریمنی و اهورایی؛ که اسب سفید در مفهوم روشنی و نور است و سیاه بعنوان مرکب مرگ. اسب در آثار فرید قلی زاده یادآور رخش شاهنامه یا اسب های آئینی ایرانیان نیست، بلکه نماد روح است و از بلندپروازی او سرچشمه می گیرد. ایشان تلاش بر آن دارند که از ناملایمت ها و نامناسبتی های زیست آگاه و ناخودآگاه با ضربه قلم های احساسی، اسب های ذهنی، خطوط هدایت شونده، اثری بیانگرایانه خلق کند. اسب سپید و دیگری رنگین- با تنی خونین که گاهی خیر است و گاهی شر- ما را به غمنامه ای دعوت می کنند با ترکیب و تلفیق هیجانی ترشحات رنگی، بافت ها، سطوح انتزاعی و پیکره های انسان و اسب، گویا اینکه سرنوشت این دو از هم جدایی ناپذیر است. یورتمه رفتن یا دویدن اسب با سرعتی چنان که می خواهد از کادر تابلو بیرون بزند که ما را با مسئله ای مهم روبرو می کند؛ آشتی یا اینکه گریز از آن! #farid gholizadeh #عسب #اسب #فرید قلی زاده #عسب تورم باسن آزادی است

در توی معنایی شود، نماد خواهد بود). اسب نمادی است با دو درجه اهریمنی و اهورایی؛ که اسب سفید در مفهوم روشنی و نور است و سیاه بعنوان مرکب مرگ. اسب در آثار فرید قلی زاده یادآور رخش شاهنامه یا اسب های آئینی ایرانیان نیست، بلکه نماد روح است و از بلندپروازی او سرچشمه می گیرد. ایشان تلاش بر آن دارند که از ناملایمت ها و نامناسبتی های زیست آگاه و ناخودآگاه با ضربه قلم های احساسی، اسب های ذهنی، خطوط هدایت شونده، اثری بیانگرایانه خلق کند. اسب سپید و دیگری رنگین- با تنی خونین که گاهی خیر است و گاهی شر- ما را به غمنامه ای دعوت می کنند با ترکیب و تلفیق هیجانی ترشحات رنگی، بافت ها، سطوح انتزاعی و پیکره های انسان و اسب، گویا اینکه سرنوشت این دو از هم جدایی ناپذیر است. یورتمه رفتن یا دویدن اسب با سرعتی چنان که می خواهد از کادر تابلو بیرون بزند که ما را با مسئله ای مهم روبرو می کند؛ آشتی یا اینکه گریز از آن! #farid gholizadeh #عسب #اسب #فرید قلی زاده #عسب تورم باسن آزادی است

در توی معنایی شود، نماد خواهد بود). اسب نمادی است با دو درجه اهریمنی و اهورایی؛ که اسب سفید در مفهوم روشنی و نور است و سیاه بعنوان مرکب مرگ. اسب در آثار فرید قلی زاده یادآور رخش شاهنامه یا اسب های آئینی ایرانیان نیست، بلکه نماد روح است و از بلندپروازی او سرچشمه می گیرد. ایشان تلاش بر آن دارند که از ناملایمت ها و نامناسبتی های زیست آگاه و ناخودآگاه با ضربه قلم های احساسی، اسب های ذهنی، خطوط هدایت شونده، اثری بیانگرایانه خلق کند. اسب سپید و دیگری رنگین- با تنی خونین که گاهی خیر است و گاهی شر- ما را به غمنامه ای دعوت می کنند با ترکیب و تلفیق هیجانی ترشحات رنگی، بافت ها، سطوح انتزاعی و پیکره های انسان و اسب، گویا اینکه سرنوشت این دو از هم جدایی ناپذیر است. یورتمه رفتن یا دویدن اسب با سرعتی چنان که می خواهد از کادر تابلو بیرون بزند که ما را با مسئله ای مهم روبرو می کند؛ آشتی یا اینکه گریز از آن! #farid gholizadeh #عسب #اسب #فرید قلی زاده #عسب تورم باسن آزادی است

های مسخ "از مجموعه معاد نمایشگاه انفرادی در نگارخانه چهار" آیه های مسخ حکایتی است دردناک و فریبنده این اثر فونت های چندگانه به ریتم و تکرار در آمده فارسی نیست بلکه نوعی اعتراض بازبان هم زبانی است "جمله عالم زین سبب گمراه شد کمتر کسی ز ابدال حق آگاه شد" حضرت مولانا در فارسی فونت های گوناگون و بسیار زیبایی به دست خوش نویسان و هنرمندان در طول تاریخ خلق شده و در فضا و مکان های متناسب به آن نقش افرینی پرداخته اند. آیه های مسخ تشکیل شده از حروف تغییر یافته زبان فارسی است که به بدترین شکل ممکن آن تبدیل شده، تک تک این حروف مسخ شده اند تا معانی دیگری را از پس و پیش خود به نمایش بگذارند حروف مسخ شد با نقابی فریبنده در یک ترکیب و تناسبات آگاهانه در نهایت به یک شکل زیبا و منسجم تبدیل می شود تا به این حقیقت معنا دهد .

_________________________

گیری درونی انسان معاصر است؛ جایی که حرکت‌های خشن و لایه‌لایه‌ی اکریلیک، با ردّ ظریف کلمات سهراب سپهری تلاقی پیدا می‌کند. نه برای خوانده شدنِ کامل، بلکه برای حس شدن. رنگ‌های خاکی و قهوه‌ای، ریشه‌ها را یادآوری می‌کنند؛ و ضربه‌های آزاد قلم، بی‌قراریِ «دچار بودن» را. این تابلو دعوتی‌ست به پذیرفتنِ گم‌شدگی، چون آغازِ دیدن. ▪️ ابعاد: ۱۲۰ × ۸۰ ▪️ شعر: سهراب سپهری (برداشت از مصرع «دچار باید بود») ▪️ تکنیک: اکریلیک و نقاشی‌خط ▪️ هنرمند: محمد ابراهیمی جویباری ▪️ تاریخ و مکان خلق اثر: ۲۳ آذر ۱۴۰۴ – ساری

دگی کردن در میان طوفانهاست #سارامسعودخان

ه های مسخ "از مجموعه معاد نمایشگاه انفرادی در نگارخانه چهار" آیه های مسخ حکایتی است دردناک و فریبنده این اثر فونت های چندگانه به ریتم و تکرار در آمده فارسی نیست بلکه نوعی اعتراض بازبان هم زبانی است "جمله عالم زین سبب گمراه شد کمتر کسی ز ابدال حق آگاه شد" حضرت مولانا در فارسی فونت های گوناگون و بسیار زیبایی به دست خوش نویسان و هنرمندان در طول تاریخ خلق شده و در فضا و مکان های متناسب به آن نقش افرینی پرداخته اند. آیه های مسخ تشکیل شده از حروف تغییر یافته زبان فارسی است که به بدترین شکل ممکن آن تبدیل شده، تک تک این حروف مسخ شده اند تا معانی دیگری را از پس و پیش خود به نمایش بگذارند حروف مسخ شد با نقابی فریبنده در یک ترکیب و تناسبات آگاهانه در نهایت به یک شکل زیبا و منسجم تبدیل می شود تا به این حقیقت معنا دهد .

#نور #نئون و #فلورسنت ( #بلک_لایت داره ) ، بیس #طرح روی #بوم چاپ شده و تمام قسمت های #فلورسنت کار دست نقاش هست و با #ذرافت خاصی کار شده، من ۳ تا عکس از تابلو در نور #طبیعی ، فلورسنت و نئون رو براتون گذاشتم، اگر دقت کنید ، به خاطر وجود #نگین های ریز و درشت به جای #ستاره ها، در زیر نور معمولی هم کاملا #درخشندگی خودش رو داره. شما شاهد یکی از #خاص‌ترین تابلو های #ایران هستید #فروخته_شد ابعاد ۷۰*۱۰۰

های مسخ "از مجموعه معاد نمایشگاه انفرادی در نگارخانه چهار" آیه های مسخ حکایتی است دردناک و فریبنده این اثر فونت های چندگانه به ریتم و تکرار در آمده فارسی نیست بلکه نوعی اعتراض بازبان هم زبانی است "جمله عالم زین سبب گمراه شد کمتر کسی ز ابدال حق آگاه شد" حضرت مولانا در فارسی فونت های گوناگون و بسیار زیبایی به دست خوش نویسان و هنرمندان در طول تاریخ خلق شده و در فضا و مکان های متناسب به آن نقش افرینی پرداخته اند. آیه های مسخ تشکیل شده از حروف تغییر یافته زبان فارسی است که به بدترین شکل ممکن آن تبدیل شده، تک تک این حروف مسخ شده اند تا معانی دیگری را از پس و پیش خود به نمایش بگذارند حروف مسخ شد با نقابی فریبنده در یک ترکیب و تناسبات آگاهانه در نهایت به یک شکل زیبا و منسجم تبدیل می شود تا به این حقیقت معنا دهد .

جایی که زخم‌ها خاموش نمی‌شوند، بلکه به نیروی برخاستن تبدیل می‌گردند. «ز پس صبر ترا او به سر صدر نشاند» اکریلیک روی بوم | ۱۰۰ × ۸۰ سانتی‌متر محمد ابراهیمی — ساری | ۲۴ تیر ۱۴۰۵ استیتمنت اثر «صدر صبر» تلاشی است برای تصویر کردن لحظه‌ای که انسان پس از فرسایشِ درونی، به آستانه‌ی دگرگونی می‌رسد. توده‌های تیره‌ی مرکزی، یادآور سنگینی رنج و آشفتگی‌اند؛ در حالی که حرکت‌های سیال و روشن در بخش بالایی، نشانه‌ی گشایش و صعود تدریجی روح هستند. قرمزِ نهفته در پایین اثر، ردّ زخمی است که هنوز خاموش نشده، اما دیگر مانع برخاستن نیست. این تابلو بر این باور شکل گرفته است که صبر، تنها تحمل کردن نیست؛ بلکه نیرویی است که انسان را از دل تاریکی به جایگاهی تازه می‌رساند. الهام‌بخش اثر، مصرع «ز پس صبر ترا او به سر صدر نشاند» بوده است؛ روایتی از رنجی که به شکوه ختم می شود #تابلو #نقاشیخط #سبک #هنر #محمد_ابراهیمی_جویباری⁩

فایل اثر آن‌ها در هم می‌پیچند، محو می‌شوند و تنها ات؛ شعری که قرار نیست خوانده شود، بلکه باید احساس شود. «آغاز راهم چون به عشق تو رقم خورد… با من بمان تا انتها، مرا رها مکن… در این سیاهی ای خدا، مرا رها مکن… فایل اثر ای آشنا، بی‌آشنا، مرا رها مکن…» این تابلو روایت تقابل آشوب و آرامش است؛ جایی که سپیدی، راه خود را از دل تاریکی پیدا می‌کند و هر خط، زمزمه‌ای از امید و دلبستگ ی: اکریلیک روی بوم ▫️ابعاد: ۱۲۰ × ۱۰۰ سانتی‌متر ▫️اثر یکتا (Original Artwork) اگر این اثر با شما سخن گفته است، شاید بخشی از روایت آن از آنِ شما باشد. محمد ابراهیمی جویباری Negarin Art 🎼 where i do begin / Lofi Town #نقاشیخط #هنر_معاصر #اکریلیک_روی_بوم #تابلو_خاص⁩

س‌مدیا روی بوم ۱۲۰×۱۲۰ سانتیمتر ۱۳۹۸ | ساری ا ثر: محمد ابراهیمی جویباری این اثر روایت لحظه‌هایی‌ست که گفته نشدند اما ماندند، عمیق و ماندگار. 📩 جهت خرید و اطلاعات بیشتر دایرکت پیا مهای انباشته‌شده در گذر زمان؛ سکوت‌هایی که نه محو می‌شوند و نه فراموش، بلکه در لایه‌های ذهن و ماده رسوب می‌کنند. بافت‌های خشن و حرکت‌های آزاد، بیانگر فرسایش تدریجی احساسات انسانی‌اند؛ جایی که آشفتگی و آرامش هم‌زمان در یک قاب هم‌زیستی دارند. این بوم، مکثی‌ست در برابر شتاب جهان و دعوتی‌ست برای دیدن آن‌چه معمولاً نادیده می‌ماند. ⸻ Sediment of Silence Mixed Media on Canvas 120 × 120 cm 2019 | Sari, Iran This artwork explores the silent accumulation of time, memory, and emotio n. Layers, textures, and traces reflect moments left unspoken— not erased, but settled deep within the material and the mind. Through raw gestures and dense surfaces, the work reveals

ضیح اثر (FA) این اثر، مکاشفه‌ای آرام و درونی ‌ست؛ حرکت‌های آزاد و خوشنویسانه، حضور امر قدسی را نه در دوردست‌ها، فایل اثر بلکه در نزدیکیِ جان انسان جست‌وجو می‌کنند. لایه‌های نیمه‌شفاف و ر نلطیف‌اند؛ گویی معنا، بی‌صدا در فضا جاری‌ست و تماشاگر را به مکث و درک دعوت می‌کند. این اثر برای مخاطبی خلق شده فایل اثر که هنر را تجربه‌ای معنوی و شخصی می‌داند. ⸻ 📝 Artwork Description (EN) This artwork is a quiet contemplation ealms, but in intimate proximity. The calligraphic gestures and fluid movements suggest a silent flow of meaning, where spirituality reveals itself through stillness and awareness. Earthy greens and translucent layers evoke calm, reflection, and an inner dialogue between form, motion, and the unseen. This piece speaks to collectors who experience art as a per sonal and spiritual encoun

«هو» در این اثر نه یک واژه، بلکه یک حرکت است. حرکتِ بی‌آغاز و بی‌پایانی که از مرکز بوم می‌جوشد و لایه‌به‌لایه گسترده می‌شود؛ مانند نفسی که جهان را برای اولین‌بار از عدم به حضور آورد. گره‌های سیال و منحنی‌های قدرتمند، نمادی از چرخش هستی هستند؛ چرخشی که در عرفان، از آن به عنوان رقصِ روح و بازگشت هر چیز به اصل خود یاد می‌شود. تک‌رنگ بودن اثر، عامدانه انتخاب شده تا مخاطب از رنگ عبور کند و مستقیم با جوهر حرکت و نفس روحانی «هو» مواجه شود. این تابلو دعوتی است به شنیدن صدایی که شنیده نمی‌شود؛ صدای همان «نفَس نخست» که هنوز در همه چیز می‌وزد. — اثر یکتا – خلق شده توسط محمد ابراهیمی جویباری

این تکنیک استفاده شد تا لطافت و سیالیت ذهن را نمایش دهد.) مفهوم اثر:از درون گشودگی دهان ، نه صدا بلکه اندیشه زاده شده،‌ یکی در تامل دیگری و شاید سومی در جست و جوی حقیقتی گم شده، این اثر تلاشی برای نشان دادن لحظه ی تولد فکر است. آنجا که انسان در سکوت، خودش را میزایدو حقیقت را از ژرفای وجودش به جهان می‌گوید. خالق اثر:مریم طهرانی سال خلق:1401

تکنیک: اکریلیک روی بوم سال اجرا: مهر ۱۴۰۴ محل خلق اثر: ساری هنرمند: محمد ابراهیمی جویباری ⸻ در این اثر، پیوند میان شور و طراوت بهاری با حضور معشوق به زبان خوشنویسی و لایه‌های رنگی ترجمه شده است. رنگ‌های سرد و آرامِ پس‌زمینه، زمینه‌ای برای تجلی واژه‌ها هستند؛ واژه‌هایی که در پیچ‌و‌تاب خطوطشان، نغمه‌ی تولد، عشق و تداوم زندگی شنیده می‌شود. «تو عید منی، من بهار توام» نه فقط جمله‌ای شاعرانه، بلکه بیانی از توازن روح و طبیعت است؛ جایی که عشق، آغاز هر شکفتن است و انسان، آینه‌ی رویش.

ط و رنگ؛ جایی که واژه‌ها از قید خوانده شدن رها می‌شوند و به جریان بصری تبدیل می‌گردند. در این اثر، خوشنویسی نه‌تنها زبان کلمات بلکه زبان روح است؛ گویی هر خط و حرکت قلم، تپشی از جان و دلی است که در طلب «تو» جاری شده است. رنگ‌های آبی و سپید، استعاره‌ای از آسمان و بی‌کرانگی هستند؛ بیانی از پاکی، بی‌وزنی و سرسپردگی. این تابلو دعوتی است برای تجربه‌ی حضور در جهانی که در آن «کلمه»، «رنگ» و «احساس» در هم می‌آمیزند و به یک کل یگانه بدل می‌شوند.

۱۶ مرداد ۱۴۰۴ – ساری اثر: محمد ابراهیمی جویباری — رد قلم‌های جسور، زمینه‌ای خاموش و عمقی تاریک را شکافته تا واژه‌ها چون شعله‌ای سرخ بدرخشند؛ جایی که عشق، نه در کلمات، بلکه در بافت و ضربان رنگ جاری می‌شود. ⸻ این تابلو سفری است از سکوت به صدا، از پس‌زمینه‌ای خاموش به شعله‌ای که در مرکز می‌سوزد. واژه‌ی شاعرانه «مرا هزار امید است و هر هزار تویی» در اینجا نه فقط یک متن، که یک تجربه بصری و حسی است؛ در هم‌تنیدگی بافت و رنگ، بازتابی است از حضور پررنگ «تو» در میان تمام احتمالات زندگی. رنگ زیتونی و خاکستری پس‌زمینه، روایتگر روزمرگی‌ها و فراز و نشیب‌های زیست انسانی است، و خط سرخ مرکز، همان محور امید و دلیلی برای ادامه مسیر. در این اثر، خط و رنگ در هم می‌تنند تا یادآور شوند که حتی در میان تیرگی، حضور تو روشن‌ترین اتفاق جهان است #تابلو #نقاشیخط #محمد_ابراهیمی #سبک_هنری #کالیگرافی #نگارین_آرت⁩

ی #پارچه تاریخ خلق اثر: ۱۴۰۳ داستانک: شاید فکر کنیم در دنیایی که نشان از قدرت و تنومندی است چه کسی به خندیدن و خنداندن فکر می‌کند؟ برای حفظ تعادل و برای سرزندگی، گاهی باید از سنگینی بار قدرت فاصله گرفت. “خَشروک” می‌دانست که در دنیای سخت و خشن دیوها، جایی برای شادی و خنده وجود دارد. در نگاه او خنده و خنداندن نشانه‌ای از ضعف نیست بلکه ابزاری است برای سبُکی روح و بالا رفتن حکمت و تدبیر خود و دوستانش. در جشن شروع سال با ورود این دیو گشاده رو صدای خنده‌ها بلند و قهقهه‌ها طنین انداز شد و خوش رنگی به جامه‌ی دیوان بازگشت. ●هر اثر در این مجموعه دارای داستانکی منحصر به خود می‌باشد که با الهام از مکان‌های جغرافیایی و افسانه‌های اساطیری ، ساخته و پرداخته‌ی تیم ایده پردازی《 لی‌لی 》می‌باشد. #لی‌لی_احمدی #تاپچه #مجموعه_دیوسانان #تابلو_پارچه #نقاشی_مدرن #تابلو_دکوراتیو