نتایج جست جو "حرکت" در سایت 100هنر

است که تنها با نیروی عشق امکان پذیر است. چنانکه دانته در پایان کمدی الهی مینویسد "وصال روحانی غایی مستلزم تجربه و درک این معناست، عشق که آسمانها و زمین را حرکت می دهد. و برای القای بهتر این هدف از بافت پودر مل، رنگ آکریلیک و حروف خوشنویسی استفاده کردم. #نقاشی #آکریلیک #پودرمل #ترکیب مواد

تنها با نیروی عشق امکان پذیر است. چنانکه دانته در پایان کمدی الهی مینویسد."وصال روحانی غایی مستلزم تجربه و درک این معناست، عشق که آسمانها و زمین را حرکت می دهد." #نقاشی #بوم #ترکیب مواد #آکریلیک

مسیر زندگی خودم و بیشتر ادم ها رو نشون بدم و در واقعه تصاویری ک بصورت نمادین توش استفاده کردم در بیشتر زندگی ها هستش مثل خونواده و هنر و خیلی چیز های دیگر منظور از هلال ماه هلالی هستش ک‌توی کار زدم هم توالی زندگی و هم هلال ماه‌.در نظر من'زندگی ما مثل جریان توالی یک دایره هستش ک از یک نقطه آغاز میشود و نقطه ای پایان میابد اما در کار من یک دایره نیمه هستش به دلیل اینکه روی زندگی خودم مثال میزنم از لحاظ اتفاقات و حوادث و هر چیز دیگری در این تابلو دیده میشود کامل اتفاق نیوفتاده و این توالی و اتفاقات و حوادث گزدش کامل نکردن .منظور از اون تصویر سمت چپ بالا ک مردیی را نشان میدهد هم از لحاظ فنی این توی ذهنم بوده ک با خطوط بالای تابلو ک روشن هستن و بیانگر نور وروشنایی هستش در یک حرکت باشه و ادامه اون باشه و هم این فرد در زندگی‌من ب این منظوره ک کسی از بیرون گود زندگی‌من در حال نظاره هست خطوط کمرنگ در جریان اون هلال ک ب سمت بالا و نور میزه ب این منطوره ک زندگیمان منشا دارد و نور و روشنایی ب زندگیمون میتابه.

ی که قلم مو به حرکت در می آید و تصاویر ذهن نیمه هوشیار را به رو بوم نقاشی به تصویر میکشد اثر هنری شکل میگیرد. اثر فوق تصویری است از آنچه که نقاش در ذهن خود دارد و با خطوطی ساده و فقط با دو رنگ به نمایش در آورده است ترکیبندی که در عین سادگی پیچیده است و ذهن ببیننده را به تلاطم می اندازد و انسان را به فکر فرو میبرد ...

: 15.5*18.5 cm سال ساخت: ۱۳۹۷ اجرا: معرق #چوب جنس اثر: تماما چوب با رنگهای طبیعی تعداد و تنوع چوبها: ترکیب ۲۶ گونه درختی در قالب ۳۶۱ قطعه چوب مضمون اثر: روایت جدالی دائم بین خیر و شر چویهای بکار رفته: آبنوس، زرشک، آزاد، چریش ، پار پل هرت، پسته، کرات، گز ... شرح مختصر: چه کسم من چه کسم من که بسی وسوسه مندم گه از آن سوی کشندم گه از این سوی کشندم اثر حاضر روایتگر نبردی دائم است بین خیر و خوبی و جاودانگی با نماد #ققنوس و شر و پلیدی و تباهی با نماد #مار و #اژدها .خیر و شر به هم پیچیده در فضایی مبهم و ملتهب در جدالی دائم و ققنوس ایستاده بر یک پا با سینه ستبر، قامت افراشته و حالت خشمی غالب که اژدها را به منقار و چنگال گرفته بیانگر غلبه نهایی خیر بر شر است به لحاظ تکنیکی نوع حرکت قلم در طراحی بالها و دم ققنوس به گونه ای بوده که تقویت کننده و تداعی گر حالتهای رها و تابنده شعله های آتش باشد که این منظور با بکار گیری رنگهای تن مایه آتشین و سرخ و درخشان ... #wood #craft

از در طرفین و برخاستن از زمین به مفهوم حرکت و پویایى با سر خم شده به سمت جلو به معناى تواضع و خرد انچه لازمه انسان امروز به عنوان تنها ناجى براى نجات این تنها مامن و پناهگاه است تماما فرم دهى با دست و قلم و چکش

ر #استیتمنت: دنیای صندلی ها بی نشستگان.. پشت صندلی ایستاده بودم.. پشت سرش, ولی نبودم.. اوهم نبود.. فقط صندلی ها بودند.. ماهرگز نمی ایستیم.. نمی نشینیم.. مادرحرکتیم..

می اورد ک امروزه همچنان مردم گندم روزمره خود را در این مکان ارد میکنند

نجان عکاس:مهدی عسگرپور insta id: mahdi.asgarpour

ست و حرکت، فواره وار و در حدود بینش سیاره‌های نورانی می‌چرخند زمین در ارتفاع به تکرار می‌رسد و چاههای هوایی به نقب‌های رابطه تبدیل می‌شوند و روز وسعتی است که در مخیلهٔ تنگ کرم روزنامه نمی‌گنجد چرا توقف کنم؟ راه از میان مویرگ‌های حیات می‌گذرد کیفیت محیط کشتی زهدان ماه سلول‌های فاسد را خواهد کشت و در فضای شیمیایی بعد از طلوع تنها صداست صدا که ذوب ذره‌های زمان خواهد شد. چرا توقف کنم؟ چه می‌تواند باشد مرداب چه می‌تواند باشد جز جای تخم ریزی حشرات فاسد افکار سردخانه را جنازه‌های باد کرده رقم می‌زنند. نامرد، در سیاهی فقدان مردیش را پنهان کرده‌است و سوسک.... آه وقتی که سوسک سخن می‌گوید. چرا توقف کنم؟ همکاری حروف سربی بیهوده ست. همکاری حروف سربی اندیشهٔ حقیر را نجات خواهد داد. من از لالهٔ درختانم تنفس هوای مانده ملولم می‌کند پرنده‌ای که مرده بود به من پند داد که پرواز را بخاطر بسپارم نهایت تمامی نیروها پیوستن است، پیوستن به اصل روشن خورشید و ریختن به شعور نور...

های کوچک غربت» به چاپ رسید. شعر «رستاخیز» شعر حرکت نیست، اما نحوه سروده‌شن آن به گونه‌ای است که می‌تواند تولد شعر حرکت را در آینده بشارت دهد و روی همین اصل است که باید آن را پیش شعر حرکت بدانیم.

گیری درونی انسان معاصر است؛ جایی که حرکت‌های خشن و لایه‌لایه‌ی اکریلیک، با ردّ ظریف کلمات سهراب سپهری تلاقی پیدا می‌کند. نه برای خوانده شدنِ کامل، بلکه برای حس شدن. رنگ‌های خاکی و قهوه‌ای، ریشه‌ها را یادآوری می‌کنند؛ و ضربه‌های آزاد قلم، بی‌قراریِ «دچار بودن» را. این تابلو دعوتی‌ست به پذیرفتنِ گم‌شدگی، چون آغازِ دیدن. ▪️ ابعاد: ۱۲۰ × ۸۰ ▪️ شعر: سهراب سپهری (برداشت از مصرع «دچار باید بود») ▪️ تکنیک: اکریلیک و نقاشی‌خط ▪️ هنرمند: محمد ابراهیمی جویباری ▪️ تاریخ و مکان خلق اثر: ۲۳ آذر ۱۴۰۴ – ساری

فیقی از عمق شعر و ظرافت نقاشی، به تصویر می‌کشد شکوه لحظاتی که شب، زلف چلیپایی را در هم می‌شکند و صبحدم، نفس‌های مسیحایی می‌دمد.” استیتمنت: این اثر با تکنیک اکریلیک روی بوم، در ابعاد 100 در 150 سانتی‌متر، الهام‌گرفته از شعری است که تناقضات زندگی را در نور و تاریکی، آشفتگی و آرامش به تصویر می‌کشد. خطوط زنده و ضربه‌های رنگی، حرکتی پویا در دل سکون به وجود آورده‌اند و بازی نور زرد در تاریکی عمیق سبز، نوری از امید و زندگی را نمایان می‌کند. این تابلو بازتاب لحظه‌ای است که هنر به گفتگوی بی‌پایان با شعر می‌پردازد و بیانی از لطافت درون انسان است. هشتگ‌ها: #نقاشیخط #هنر_مدرن #اکریلیک #شعر_و_هنر #تابلوی_نقاشی #هنرمندان_ایرانی #الهام #شب_و_روز #احساس #هنر_معاصر #زیبایی_شناسی

و معشوق فرو می‌ریزد؛ جایی که نور و سایه، ایمان و کفر، همه در یک حقیقت واحد ذوب می‌شوند. اکریلیک روی بوم – ۸۰×۱۲۰ #محمد_ابراهیمی_جویباری ⸻ استیتمنت کوتاه اثر: در این تابلو، حرکت‌های سیال خط و تداخل لایه‌های طلایی و نقره‌ای، جست‌وجوی انسان برای رسیدن به یگانگی را تصویر می‌کنند. فرم‌ها از دل تاریکی برمی‌خیزند و در نوری واحد حل می‌شوند؛ همان لحظه مکاشفه‌ای که شاعر می‌گوید: «بی‌چون باشد وجود من چون همه اوست». این اثر دعوتی‌ست به تجربه درونیِ فنا در زیبایی. #تابلو #نقاشیخط #هنرمندان_ایرانی

هست.برای نظم دادن و حرکت دادن به شکل هفته ها وقت صرف شده.ممنونم که کپی نمیکنید

جایی که زخم‌ها خاموش نمی‌شوند، بلکه به نیروی برخاستن تبدیل می‌گردند. «ز پس صبر ترا او به سر صدر نشاند» اکریلیک روی بوم | ۱۰۰ × ۸۰ سانتی‌متر محمد ابراهیمی — ساری | ۲۴ تیر ۱۴۰۵ استیتمنت اثر «صدر صبر» تلاشی است برای تصویر کردن لحظه‌ای که انسان پس از فرسایشِ درونی، به آستانه‌ی دگرگونی می‌رسد. توده‌های تیره‌ی مرکزی، یادآور سنگینی رنج و آشفتگی‌اند؛ در حالی که حرکت‌های سیال و روشن در بخش بالایی، نشانه‌ی گشایش و صعود تدریجی روح هستند. قرمزِ نهفته در پایین اثر، ردّ زخمی است که هنوز خاموش نشده، اما دیگر مانع برخاستن نیست. این تابلو بر این باور شکل گرفته است که صبر، تنها تحمل کردن نیست؛ بلکه نیرویی است که انسان را از دل تاریکی به جایگاهی تازه می‌رساند. الهام‌بخش اثر، مصرع «ز پس صبر ترا او به سر صدر نشاند» بوده است؛ روایتی از رنجی که به شکوه ختم می شود #تابلو #نقاشیخط #سبک #هنر #محمد_ابراهیمی_جویباری⁩

س‌مدیا روی بوم ۱۲۰×۱۲۰ سانتیمتر ۱۳۹۸ | ساری ا ثر: محمد ابراهیمی جویباری این اثر روایت لحظه‌هایی‌ست که گفته نشدند اما ماندند، عمیق و ماندگار. 📩 جهت خرید و اطلاعات بیشتر دایرکت پیا مهای انباشته‌شده در گذر زمان؛ سکوت‌هایی که نه محو می‌شوند و نه فراموش، بلکه در لایه‌های ذهن و ماده رسوب می‌کنند. بافت‌های خشن و حرکت‌های آزاد، بیانگر فرسایش تدریجی احساسات انسانی‌اند؛ جایی که آشفتگی و آرامش هم‌زمان در یک قاب هم‌زیستی دارند. این بوم، مکثی‌ست در برابر شتاب جهان و دعوتی‌ست برای دیدن آن‌چه معمولاً نادیده می‌ماند. ⸻ Sediment of Silence Mixed Media on Canvas 120 × 120 cm 2019 | Sari, Iran This artwork explores the silent accumulation of time, memory, and emotio n. Layers, textures, and traces reflect moments left unspoken— not erased, but settled deep within the material and the mind. Through raw gestures and dense surfaces, the work reveals

ضیح اثر (FA) این اثر، مکاشفه‌ای آرام و درونی ‌ست؛ حرکت‌های آزاد و خوشنویسانه، حضور امر قدسی را نه در دوردست‌ها، فایل اثر بلکه در نزدیکیِ جان انسان جست‌وجو می‌کنند. لایه‌های نیمه‌شفاف و ر نلطیف‌اند؛ گویی معنا، بی‌صدا در فضا جاری‌ست و تماشاگر را به مکث و درک دعوت می‌کند. این اثر برای مخاطبی خلق شده فایل اثر که هنر را تجربه‌ای معنوی و شخصی می‌داند. ⸻ 📝 Artwork Description (EN) This artwork is a quiet contemplation ealms, but in intimate proximity. The calligraphic gestures and fluid movements suggest a silent flow of meaning, where spirituality reveals itself through stillness and awareness. Earthy greens and translucent layers evoke calm, reflection, and an inner dialogue between form, motion, and the unseen. This piece speaks to collectors who experience art as a per sonal and spiritual encoun

رم. لایه‌های سخن‌نگاری و بافت‌های سیال، در مرکز خود نقطه‌ای ثابت دارند؛ جایی که «او» در نگاه مستقر می‌شود و جهان پیرامون در گردش است. Dimensions: 100×100 cm Date: 1397 Price: 100,000,000 T اثر «حضور» آمیزه‌ای‌ست از جریان، سکون و حضور. حرکت‌های سیال و خطوط تودرت و، بازتابی از عمق درونی و نگاه مراقبه‌وار هنرمند است. ابعاد: ۱۰۰×۱۰۰ تاریخ اجرا: ۱۳۹۷ قیمت: ۱۰۰ میلیون تومان

این اثر، روایتی‌ست از کشاکش تاریکی و تولد نور؛ جایی که خط، از دل سکوت برمی‌خیزد و به جانِ رنگ می‌پیچد. اکریلیک روی بوم ۱۲۰×۸۰ اثر: محمد ابراهیمی جویباری در این اثر، خط نه تنها واگویه‌ای از کلمات، که تجسمی از جریان نفس است؛نَفسی که از تاریکیِ شب عبور می‌کند و در روشنای سحر تولدی دوباره می‌یابد. ی‌سازد. هر ضربه‌ی قلم‌مو و هر پیچش خط، پلک‌زدنی‌ست میان بودن و شدن؛ نوعی مراقبه‌حرکت سیال حروف در دل زمینه‌ای از آبی و صدفی، گفت‌وگویی میان عمق و رهایی می بصری که مخاطب را به مکث، تنفس و بازخوانی درون دعوت می‌کند. این تابلو در نسخه‌ای یکتا خلق شده تا تجربه‌ی منحصربه‌فرد نور و نَفَس را برای صاحب خود حفظ کند؛ جایی که شعر، خط و رنگ در سکوت بوم یکی می‌شوند.

«هو» در این اثر نه یک واژه، بلکه یک حرکت است. حرکتِ بی‌آغاز و بی‌پایانی که از مرکز بوم می‌جوشد و لایه‌به‌لایه گسترده می‌شود؛ مانند نفسی که جهان را برای اولین‌بار از عدم به حضور آورد. گره‌های سیال و منحنی‌های قدرتمند، نمادی از چرخش هستی هستند؛ چرخشی که در عرفان، از آن به عنوان رقصِ روح و بازگشت هر چیز به اصل خود یاد می‌شود. تک‌رنگ بودن اثر، عامدانه انتخاب شده تا مخاطب از رنگ عبور کند و مستقیم با جوهر حرکت و نفس روحانی «هو» مواجه شود. این تابلو دعوتی است به شنیدن صدایی که شنیده نمی‌شود؛ صدای همان «نفَس نخست» که هنوز در همه چیز می‌وزد. — اثر یکتا – خلق شده توسط محمد ابراهیمی جویباری

لوص عشق را ثبت کنم؛ لحظه‌ای که انسان، مرز میان دل و جان را از دست می‌دهد و همۀ هستی‌اش تبدیل به یک ندا می‌شود. ترکیب‌بندی، بر پایه‌ی حرکت‌های سیال اکریلیک شکل گرفته تا عمق احساسیِ جمله را در لایه‌های رنگ منعکس کند. انتخاب بوم ۹۰×۹۰ به‌منظور ایجاد فضایی متوازن و نفس‌دار بوده؛ فضایی که بیننده بتواند در آن مکث کند و خود را در جریان احساس رها سازد. این تابلو در آذر ۱۴۰۴، ساری خلق شده است؛ شهری که باران و نورِ سرد زمستانش، بافت احساسی اثر را شکل داده‌اند. این اثر دعوتی‌ست به تأمل، به شنیدن نجوای عشقی که آرام اما پابرجاست، و به یادآوری اینکه گاهی یک جمله، تمام جهان یک انسان می‌شود. — اثر یکتا – خلق شده توسط محمد ابراهیمی جویباری

که در غروب کوهستان غرق شده؛ خورشید در چشمانش، دریا در تنش. اشکال هندسی، نماد حرکت ذهن و گذر زمان هستند. امضا شده + گواهی اصالت قیمت: ۹,۵۰۰,۰۰۰ تومان

ط و رنگ؛ جایی که واژه‌ها از قید خوانده شدن رها می‌شوند و به جریان بصری تبدیل می‌گردند. در این اثر، خوشنویسی نه‌تنها زبان کلمات بلکه زبان روح است؛ گویی هر خط و حرکت قلم، تپشی از جان و دلی است که در طلب «تو» جاری شده است. رنگ‌های آبی و سپید، استعاره‌ای از آسمان و بی‌کرانگی هستند؛ بیانی از پاکی، بی‌وزنی و سرسپردگی. این تابلو دعوتی است برای تجربه‌ی حضور در جهانی که در آن «کلمه»، «رنگ» و «احساس» در هم می‌آمیزند و به یک کل یگانه بدل می‌شوند.

همگی به سمت مرکز بوم که نور است و نمادی از خالق است در حرکت هستند و در حال جدا شدن از عالم خاکی آمد #نقاشی #طراحی #قهوه #شعر #مولانا #نقاشیخط #رنگ #اکریلیک