نتایج جست جو "خطوط" در سایت 100هنر

۹ . فیلیسین شاله، نویسنده و فیلسوف فرانسوى هنر را کوششى براى خلق یک عالم ایده آل، یک عالم صور و عواطف بى آلایش در کنار عالم واقعى مى داند. که مصداق بارز این کلام را مى توان در نقاشی های خانى مشاهده نمود. نقاشى هایى ساده و روان با سطوحى رنگین که با جسارت از پالت طبیعت فاصله مى گیرند و با رنگهایى شاد و بازیگوش برهم مى غلتند و همچون سایر آثار مدرن به نوعى سهل الممتنع مى باشند. نقاشی های خانى به شدت عمیق اند و سطوح و خطوط منحنى با سیالیت خود درک این ژرفا را آسانتر مى سازد. در اغلب کارهاى خانى جاده نقش کلیدى مى یابد جاده هاى بى انتهایى که با خود مخاطب را به دیار لایتناهى دعوت مى کند، سفرى به اعماق رویا و

ه و فیلسوف فرانسوى هنر را کوششى براى خلق یک عالم ایده آل، یک عالم صور و عواطف بى آلایش در کنار عالم واقعى مى داند. که مصداق بارز این کلام را مى توان در نقاشی های خانى مشاهده نمود. نقاشى هایى ساده و روان با سطوحى رنگین که با جسارت از پالت طبیعت فاصله مى گیرند و با رنگهایى شاد و بازیگوش برهم مى غلتند و همچون سایر آثار مدرن به نوعى سهل الممتنع مى باشند. نقاشی های خانى به شدت عمیق اند و سطوح و خطوط منحنى با سیالیت خود درک این ژرفا را آسانتر مى سازد. در اغلب کارهاى خانى جاده نقش کلیدى مى یابد جاده هاى بى انتهایى که با خود مخاطب را به دیار لایتناهى دعوت مى کند، سفرى به اعماق رویا و تخیل... مانا سپهوند #art #هنر #هنرمند #artist #color #artwork#

عالم صور و عواطف بى آلايش در كنار عالم واقعى مى داند. كه مصداق بارز اين كلام را مى توان در نقاشی های خانى مشاهده نمود. نقاشى هايى ساده و روان با سطوحى رنگين كه با جسارت از پالت طبيعت فاصله مى گيرند و با رنگهايى شاد و بازيگوش برهم مى غلتند و همچون ساير آثار مدرن به نوعى سهل الممتنع مى باشند. نقاشی های خانى به شدت عميق اند و سطوح و خطوط منحنى با سياليت خود درك اين ژرفا را آسانتر مى سازد. در اغلب كارهاى خانى جاده نقش كليدى مى يابد جاده هاى بى انتهايى كه با خود مخاطب را به ديار لايتناهى دعوت مى كند، سفرى به اعماق رويا و تخيل... مانا سپهوند نام هنرمند:هادی خانی اکریلیک روی بوم نام اثر:سکوت در دل طبیعت سال خلق: ۱۳۹۹ #hadi_khani #art #artist #paint #نقاشی #هنر #هنرمند #طبیعت #landascape #artwork

در توی معنایی شود، نماد خواهد بود). اسب نمادی است با دو درجه اهریمنی و اهورایی؛ که اسب سفید در مفهوم روشنی و نور است و سیاه بعنوان مرکب مرگ. اسب در آثار فرید قلی زاده یادآور رخش شاهنامه یا اسب های آئینی ایرانیان نیست، بلکه نماد روح است و از بلندپروازی او سرچشمه می گیرد. ایشان تلاش بر آن دارند که از ناملایمت ها و نامناسبتی های زیست آگاه و ناخودآگاه با ضربه قلم های احساسی، اسب های ذهنی، خطوط هدایت شونده، اثری بیانگرایانه خلق کند. اسب سپید و دیگری رنگین- با تنی خونین که گاهی خیر است و گاهی شر- ما را به غمنامه ای دعوت می کنند با ترکیب و تلفیق هیجانی ترشحات رنگی، بافت ها، سطوح انتزاعی و پیکره های انسان و اسب، گویا اینکه سرنوشت این دو از هم جدایی ناپذیر است. یورتمه رفتن یا دویدن اسب با سرعتی چنان که می خواهد از کادر تابلو بیرون بزند که ما را با مسئله ای مهم روبرو می کند؛ آشتی یا اینکه گریز از آن! #farid gholizadeh #عسب #اسب #فرید قلی زاده #عسب تورم باسن آزادی است

در توی معنایی شود، نماد خواهد بود). اسب نمادی است با دو درجه اهریمنی و اهورایی؛ که اسب سفید در مفهوم روشنی و نور است و سیاه بعنوان مرکب مرگ. اسب در آثار فرید قلی زاده یادآور رخش شاهنامه یا اسب های آئینی ایرانیان نیست، بلکه نماد روح است و از بلندپروازی او سرچشمه می گیرد. ایشان تلاش بر آن دارند که از ناملایمت ها و نامناسبتی های زیست آگاه و ناخودآگاه با ضربه قلم های احساسی، اسب های ذهنی، خطوط هدایت شونده، اثری بیانگرایانه خلق کند. اسب سپید و دیگری رنگین- با تنی خونین که گاهی خیر است و گاهی شر- ما را به غمنامه ای دعوت می کنند با ترکیب و تلفیق هیجانی ترشحات رنگی، بافت ها، سطوح انتزاعی و پیکره های انسان و اسب، گویا اینکه سرنوشت این دو از هم جدایی ناپذیر است. یورتمه رفتن یا دویدن اسب با سرعتی چنان که می خواهد از کادر تابلو بیرون بزند که ما را با مسئله ای مهم روبرو می کند؛ آشتی یا اینکه گریز از آن! #farid gholizadeh #عسب #اسب #فرید قلی زاده #عسب تورم باسن آزادی است

در توی معنایی شود، نماد خواهد بود). اسب نمادی است با دو درجه اهریمنی و اهورایی؛ که اسب سفید در مفهوم روشنی و نور است و سیاه بعنوان مرکب مرگ. اسب در آثار فرید قلی زاده یادآور رخش شاهنامه یا اسب های آئینی ایرانیان نیست، بلکه نماد روح است و از بلندپروازی او سرچشمه می گیرد. ایشان تلاش بر آن دارند که از ناملایمت ها و نامناسبتی های زیست آگاه و ناخودآگاه با ضربه قلم های احساسی، اسب های ذهنی، خطوط هدایت شونده، اثری بیانگرایانه خلق کند. اسب سپید و دیگری رنگین- با تنی خونین که گاهی خیر است و گاهی شر- ما را به غمنامه ای دعوت می کنند با ترکیب و تلفیق هیجانی ترشحات رنگی، بافت ها، سطوح انتزاعی و پیکره های انسان و اسب، گویا اینکه سرنوشت این دو از هم جدایی ناپذیر است. یورتمه رفتن یا دویدن اسب با سرعتی چنان که می خواهد از کادر تابلو بیرون بزند که ما را با مسئله ای مهم روبرو می کند؛ آشتی یا اینکه گریز از آن! #farid gholizadeh #عسب #اسب #فرید قلی زاده #عسب تورم باسن آزادی است

در توی معنایی شود، نماد خواهد بود). اسب نمادی است با دو درجه اهریمنی و اهورایی؛ که اسب سفید در مفهوم روشنی و نور است و سیاه بعنوان مرکب مرگ. اسب در آثار فرید قلی زاده یادآور رخش شاهنامه یا اسب های آئینی ایرانیان نیست، بلکه نماد روح است و از بلندپروازی او سرچشمه می گیرد. ایشان تلاش بر آن دارند که از ناملایمت ها و نامناسبتی های زیست آگاه و ناخودآگاه با ضربه قلم های احساسی، اسب های ذهنی، خطوط هدایت شونده، اثری بیانگرایانه خلق کند. اسب سپید و دیگری رنگین- با تنی خونین که گاهی خیر است و گاهی شر- ما را به غمنامه ای دعوت می کنند با ترکیب و تلفیق هیجانی ترشحات رنگی، بافت ها، سطوح انتزاعی و پیکره های انسان و اسب، گویا اینکه سرنوشت این دو از هم جدایی ناپذیر است. یورتمه رفتن یا دویدن اسب با سرعتی چنان که می خواهد از کادر تابلو بیرون بزند که ما را با مسئله ای مهم روبرو می کند؛ آشتی یا اینکه گریز از آن! #farid gholizadeh #عسب #اسب #فرید قلی زاده #عسب تورم باسن آزادی است

در توی معنایی شود، نماد خواهد بود). اسب نمادی است با دو درجه اهریمنی و اهورایی؛ که اسب سفید در مفهوم روشنی و نور است و سیاه بعنوان مرکب مرگ. اسب در آثار فرید قلی زاده یادآور رخش شاهنامه یا اسب های آئینی ایرانیان نیست، بلکه نماد روح است و از بلندپروازی او سرچشمه می گیرد. ایشان تلاش بر آن دارند که از ناملایمت ها و نامناسبتی های زیست آگاه و ناخودآگاه با ضربه قلم های احساسی، اسب های ذهنی، خطوط هدایت شونده، اثری بیانگرایانه خلق کند. اسب سپید و دیگری رنگین- با تنی خونین که گاهی خیر است و گاهی شر- ما را به غمنامه ای دعوت می کنند با ترکیب و تلفیق هیجانی ترشحات رنگی، بافت ها، سطوح انتزاعی و پیکره های انسان و اسب، گویا اینکه سرنوشت این دو از هم جدایی ناپذیر است. یورتمه رفتن یا دویدن اسب با سرعتی چنان که می خواهد از کادر تابلو بیرون بزند که ما را با مسئله ای مهم روبرو می کند؛ آشتی یا اینکه گریز از آن! #farid gholizadeh #عسب #اسب #فرید قلی زاده #عسب تورم باسن آزادی است

استفاده شده . نام طرح زهر شیرین هست .

عالم صور و عواطف بى آلایش در کنار عالم واقعى مى داند. که مصداق بارز این کلام را مى توان در نقاشی های خانى مشاهده نمود. نقاشى هایى ساده و روان با سطوحى رنگین که با جسارت از پالت طبیعت فاصله مى گیرند و با رنگهایى شاد و بازیگوش برهم مى غلتند و همچون سایر آثار مدرن به نوعى سهل الممتنع مى باشند. نقاشی های خانى به شدت عمیق اند و سطوح و خطوط منحنى با سیالیت خود درک این ژرفا را آسانتر مى سازد. در اغلب کارهاى خانى جاده نقش کلیدى مى یابد جاده هاى بى انتهایى که با خود مخاطب را به دیار لایتناهى دعوت مى کند، سفرى به اعماق رویا و تخیل... مانا سپهوند اکریلیک روی بوم سال خلق: ۱۳۹۹ نام اثر: خلوت در طبیعت #نقاشی #هادی_خانی مدرن_طراحی طبیعت_هنرمند art_artist_artwork #landascapepaint

مسیر زندگی خودم و بیشتر ادم ها رو نشون بدم و در واقعه تصاویری ک بصورت نمادین توش استفاده کردم در بیشتر زندگی ها هستش مثل خونواده و هنر و خیلی چیز های دیگر منظور از هلال ماه هلالی هستش ک‌توی کار زدم هم توالی زندگی و هم هلال ماه‌.در نظر من'زندگی ما مثل جریان توالی یک دایره هستش ک از یک نقطه آغاز میشود و نقطه ای پایان میابد اما در کار من یک دایره نیمه هستش به دلیل اینکه روی زندگی خودم مثال میزنم از لحاظ اتفاقات و حوادث و هر چیز دیگری در این تابلو دیده میشود کامل اتفاق نیوفتاده و این توالی و اتفاقات و حوادث گزدش کامل نکردن .منظور از اون تصویر سمت چپ بالا ک مردیی را نشان میدهد هم از لحاظ فنی این توی ذهنم بوده ک با خطوط بالای تابلو ک روشن هستن و بیانگر نور وروشنایی هستش در یک حرکت باشه و ادامه اون باشه و هم این فرد در زندگی‌من ب این منظوره ک کسی از بیرون گود زندگی‌من در حال نظاره هست خطوط کمرنگ در جریان اون هلال ک ب سمت بالا و نور میزه ب این منطوره ک زندگیمان منشا دارد و نور و روشنایی ب زندگیمون میتابه.

ی که قلم مو به حرکت در می آید و تصاویر ذهن نیمه هوشیار را به رو بوم نقاشی به تصویر میکشد اثر هنری شکل میگیرد. اثر فوق تصویری است از آنچه که نقاش در ذهن خود دارد و با خطوطی ساده و فقط با دو رنگ به نمایش در آورده است ترکیبندی که در عین سادگی پیچیده است و ذهن ببیننده را به تلاطم می اندازد و انسان را به فکر فرو میبرد ...

بهایِ در هم تنیده در مقابل هم و انعکاس مسافر تا دورترین اغوشِ بامداد.. دریا حلقه بر دیده گان ِ تنهاترین ماهی بیابان بر دوشِ شنی تشنه و چنگِ شاخه هایِ پاییز بر بالِ اخرین برگ! . کاظم پارسای

ط ماژیک به عمد تراز نیست ma work چشم قرمز

بارت بهتر رسیدن به نوعی "خود شناسی" برایم مهم شده بود. که به عنوان یک هنرمند، در این کار به پیشرفت هایی رسیده ام.

یا در خطوطِ کوهپایه‌یی رمه‌یی که شبان‌اش در کج و کوجِ ابر و ستیغِ کوه نهان است؛ یا به سیری و سادگی در جنگلِ پُرنگارِ مه‌آلود گوزنی را گرسنه که ماغ می‌کشد. تو خطوطِ شباهت را تصویر کن: آه و آهن و آهکِ زنده دود و دروغ و درد را. ــ که خاموشی تقوای ما نیست. □ سکوتِ آب می‌تواند خشکی باشد و فریادِ عطش؛ سکوتِ گندم می‌تواند گرسنگی باشد و غریوِ پیروزمندِ قحط؛ همچنان که سکوتِ آفتاب ظلمات است ــ اما سکوتِ آدمی فقدانِ جهان و خداست: غریو را تصویر کن! عصرِ مرا در منحنی‌ تازیانه به نیش‌خطِ رنج؛ همسایه‌ی مرا بیگانه با امید و خدا؛ و حرمتِ ما را که به دینار و درم برکشیده‌اند و فروخته. □ تمامی‌ِ الفاظِ جهان را در اختیار داشتیم و آن نگفتیم که به کار آید چرا که تنها یک سخن یک سخن در میانه نبود: ــ آزادی! ما نگفتیم تو تصویرش کن!

ا سیاه بوده با خطوط سفید و یا سفید بوده با خطوط سیاه .

بوم • ابعاد: ۱۰۰×۱۰۰ سانتی‌متر • متن: «عاقلان نقطه‌ی پرگار وجودند ولی عشق داند که در این دایره سرگردانند» • هنرمند: محمد ابراهیمی جویباری • زمان اجرا: شهریور ۱۴۰۴ • مکان: ساری ⸻ این اثر، بازتابی از جدال پنهان عقل و عشق است. خطوط طلایی بر بستری تیره، استعاره‌ای از روشنایی و امیدی هستند که در میان تاریکی‌های وجود خودنمایی می‌کنند. شعر، کلید درک این اثر است: عقل، نقطه‌ای ثابت و محدود را نشان می‌دهد، در حالی که عشق، بی‌پایانی و سرگردانی دایره را آشکار می‌سازد. ترکیب نقاشیخط و اکریلیک در این تابلو، دعوتی است به تأمل؛ تا بیننده خود را در هاله‌ای از رمز، نور و سرگشتگی بازشناسد. ⸻ « عاقلان نقطه‌ی پرگار وجودند ولی عشق داند که در این دایره سرگردانند… اکریلیک روی بوم – ۱۰۰×۱۰۰ شهریور ۱۴۰۴ – ساری اثر: محمد ابراهیمی جویباری »

فیقی از عمق شعر و ظرافت نقاشی، به تصویر می‌کشد شکوه لحظاتی که شب، زلف چلیپایی را در هم می‌شکند و صبحدم، نفس‌های مسیحایی می‌دمد.” استیتمنت: این اثر با تکنیک اکریلیک روی بوم، در ابعاد 100 در 150 سانتی‌متر، الهام‌گرفته از شعری است که تناقضات زندگی را در نور و تاریکی، آشفتگی و آرامش به تصویر می‌کشد. خطوط زنده و ضربه‌های رنگی، حرکتی پویا در دل سکون به وجود آورده‌اند و بازی نور زرد در تاریکی عمیق سبز، نوری از امید و زندگی را نمایان می‌کند. این تابلو بازتاب لحظه‌ای است که هنر به گفتگوی بی‌پایان با شعر می‌پردازد و بیانی از لطافت درون انسان است. هشتگ‌ها: #نقاشیخط #هنر_مدرن #اکریلیک #شعر_و_هنر #تابلوی_نقاشی #هنرمندان_ایرانی #الهام #شب_و_روز #احساس #هنر_معاصر #زیبایی_شناسی

اهیمی_جویباری #نقاشیخط شهریور 1400 کولی اکریلیک روی بوم 100 در 100 منم که شهره ی شهرم به عشق ورزیدن محمد ابراهیمی جویباری شکل و شمایل تابلو از در هم ریختگی و حکاکی حروف و کلمات و ایجاد ترکیبی آشفته را نشان می دهد شکلی که از حالات درونی هنر مند برمیخیزد . که خود را جای فردی عاشق تصور می نماید که وجودش در جوش و خروش وصال یار است . حرف واو بزرگ که در وسط تابلو خود نمایی می کند سنبل عاشق یا انسانیست که به احترام معشوقه ی خود سر به زیر آورده و حالتی شبیه افتادگی به خود گرفته است . و نمادی از کلمه ی او ست که اشاره به خدا یا معشوق جاویدان دارد و انسان عاشق پس از تحمل رنج و دست کشیدن از همه ی تعلقات که خطوط موازی که نشان از چنگ انداختن بر تمایلات و تلاش برای رهایی است ، به او دست می یابد و خود او می شود . نام کولی بر گرفته از انسان هایی است که هیج وابستگی ندارند به مادیات و همواره در گذارند . این حس زیبا رو تقدیم شما می کنم

دوران غم مخور این اثر، روایت «نفس کشیدن امید» در میان گردش جهان است. خطوطی که به دور خلأ می‌رقصند، به یادمان می‌آورند حتی اگر دایره زندگی گاهی به تیرگی بنشیند، دوباره رنگ خواهد گرفت. رنگ‌های خنک و گرم در هم تنیده‌اند؛ چون روز و شب، چون امید و اندوه، و چون نفسی که بی‌صدا اما مداوم ادامه دارد. 🔸 اکریلیک روی بوم 🔸 ۱۰۰×۱۰۰ سانتیمتر 🔸 ۱۳۹۹، ساری 🔸 اثر: محمد ابراهیمی جویباری و هر بار که نگاهت در این مدار می‌چرخد، یادت می‌آید: غم مخور. ⸻ #محمدابراهیمی_جویباری #نقاشیخط #هنرمعاصر #اکریلیک #هنرمدرن #خط_مدرن #نقاشی_خط #چرخ_گردون #هنرایرانی #AbstractCalligraphy #PersianCalligraphy #ContemporaryArt #ModernArt #ArtCollector #FineArt

و می برد. می روی و می روی و می خواهی بدانی پشت این سربالایی چیست، پشت این کوه، بعد آن پیچ! زندگی پر از چالش است، زندگی از نقطه‌ای شروع می شود و در نقطه ای دیگر به پایان می رسد و میان این دو نقطه، نقاط بی شمارست و خطوط بسیار. هنرمند: میترا تشکری میکس مدیا روی کاغذ گرم بالا سال خلق اثر: ۱۳۹۹ #art #artist #paint #painting #color #line #point #modern #artworke

سال : ۱۴۰۰ توضیحات اثر : در تمامى شهرهاى دنيا، اماكن و خيابان هايى هستند كه موجب اعتبار آن شهر شده و ارزش باستان شناسى و تاريخى و هنرى دارند. اما فارغ از نگاه معمارى و گذر از اين ميراث ملموس و با پرداختن به موضوع " انسان و محيط" تماميت شهر، داراى ارزش مى شود. آنجا كه تمامى اتفاقات تلخ و شيرين، اولين و آخرين نگاه ها، قرار ها و ديدار ها در سال ها و فصل هاى بى شمار، تبديل به خاطراتى شده اند كه در تصرف حافظه ى كوچه ها و خيابان ها مانده اند. "ساغر مشيرى امين" هنرمندى است كه در اين مجموعه آثارش به روابط انسانى مى پردازد و با انتخاب اشعار حافظ كه با خطوطى مبهم بر روى نقشه هايى از شهرهاى ايران و جهان نوشته شده اند، تفال به كوچه هايى زده است كه راوى غم و شادى انسان ها هستند. نگاه او در آثارش، دعوتى است هميشگى به تامل و جستجوى خاطرات و يافتن تكه هاى گمشده خود و هم نوعانمان در عبور از كوچه ها و خيابان ها...

و می برد. می روی و می روی و می خواهی بدانی پشت این سربالایی چیست، پشت این کوه، بعد آن پیچ! زندگی پر از چالش است، زندگی از نقطه‌ای شروع می شود و در نقطه ای دیگر به پایان می رسد و میان این دو نقطه، نقاط بی شمارست و خطوط بسیار. هنرمند: میترا تشکری میکس مدیا روی کاغذ گرم بالا سال خلق اثر: ۱۳۹۹ #art #artist #paint #painting #color #line #point #modern #artworke

و می برد. می روی و می روی و می خواهی بدانی پشت این سربالایی چیست، پشت این کوه، بعد آن پیچ! زندگی پر از چالش است، زندگی از نقطه‌ای شروع می شود و در نقطه ای دیگر به پایان می رسد و میان این دو نقطه، نقاط بی شمارست و خطوط بسیار. هنرمند: میترا تشکری میکس مدیا روی کاغذ گرم بالا سال خلق اثر: ۱۳۹۹ #art #artist #paint #painting #color #line #point #modern #artworke