نتایج جست جو "بیننده" در سایت 100هنر

ا عهدیست با جانان که تا جان در بدن دارم هواداران کویش را چو جان خویشتن دارم. این اثر، گفت‌وگویی است میان سکوت و تلاطم؛ میان تاریکی و روشنایی، و میان «من» و «او». لایه‌های اکریلیک در بافتی زنده و نفس‌دار، تارهایی از حضور و غیاب را به هم می‌بافند، تارهایی که در هر نگاه، مسیر تازه‌ای به جان بیننده باز می‌کنند. 🔸 ابعاد: ۹۰×۹۰ سانتیمتر 🔸 اکریلیک روی بوم 🔸 ۱۳۹۶ 🔸 منتخب و شرکت‌کننده در چندین نمایشگاه بین‌المللی 🔸 نام اثر توسط یک دکتر سوئیسی «تار عرفانی» نام گرفت، نامی که درون اثر زیسته است. هر نگاه، گره‌ای دیگر از این تار را می‌گشاید. ⸻ #تارعرفانی #نقاشیخط #اکریلیک #هنرمعاصر #هنر_ایرانی #هنرمدرن #محمدابراهیمی_جویباری #AbstractArt #PersianCalligraphy #ContemporaryArt #ArtCollector #FineArt #IranianArt #ModernArt

تلاش های انسانی ایجاد فضای مثبت گونه است که منجر به شادی و بشاشیت در زندگی میشود و این خود به برقراری رابطه ای مستحکم منجر خواهد شد هنرمند میخواهد با دیدن این تابلو این حس را به شما منتقل نماید هنر نقاشیخط یعنی نور بخشیدن به چشم بیننده استفاده از تکنیک مدرن واکریلیک و پودر طلا بر روی بوم

ی که قلم مو به حرکت در می آید و تصاویر ذهن نیمه هوشیار را به رو بوم نقاشی به تصویر میکشد اثر هنری شکل میگیرد. اثر فوق تصویری است از آنچه که نقاش در ذهن خود دارد و با خطوطی ساده و فقط با دو رنگ به نمایش در آورده است ترکیبندی که در عین سادگی پیچیده است و ذهن ببیننده را به تلاطم می اندازد و انسان را به فکر فرو میبرد ...

بوم • ابعاد: ۱۰۰×۱۰۰ سانتی‌متر • متن: «عاقلان نقطه‌ی پرگار وجودند ولی عشق داند که در این دایره سرگردانند» • هنرمند: محمد ابراهیمی جویباری • زمان اجرا: شهریور ۱۴۰۴ • مکان: ساری ⸻ این اثر، بازتابی از جدال پنهان عقل و عشق است. خطوط طلایی بر بستری تیره، استعاره‌ای از روشنایی و امیدی هستند که در میان تاریکی‌های وجود خودنمایی می‌کنند. شعر، کلید درک این اثر است: عقل، نقطه‌ای ثابت و محدود را نشان می‌دهد، در حالی که عشق، بی‌پایانی و سرگردانی دایره را آشکار می‌سازد. ترکیب نقاشیخط و اکریلیک در این تابلو، دعوتی است به تأمل؛ تا بیننده خود را در هاله‌ای از رمز، نور و سرگشتگی بازشناسد. ⸻ « عاقلان نقطه‌ی پرگار وجودند ولی عشق داند که در این دایره سرگردانند… اکریلیک روی بوم – ۱۰۰×۱۰۰ شهریور ۱۴۰۴ – ساری اثر: محمد ابراهیمی جویباری »

ورد استفاده:سنگ ، چوب ، آهن نوع بسته‌بندی پس از فروش: بسته بندی در جعبه چوبی اختصاصی و ارسال با پیک اختصاصی توضیحات مورد نیاز: سنگهای این اثر از نوع رسوبی و متعلق به ساحل چابکسر و چوب استفاده شده در آن قطعه ای از تنه درخت گردویی است که حدود ۶۰ سال پیش در مرزن آباد چالوس قطع گردیده است . انرژی محبوس در سنگهای طبیعی این اثر عاشقانه پس از قرار گرفتن در فضای دکوراتیو منزل یا محیط کار ، به گواهی کسانی که آن را از نزدیک دیده اند موج بزرگی از آرامش به محیط القاء میکند و حال خوب سحرآمیزی را در بیننده بیدار میکند .

لوص عشق را ثبت کنم؛ لحظه‌ای که انسان، مرز میان دل و جان را از دست می‌دهد و همۀ هستی‌اش تبدیل به یک ندا می‌شود. ترکیب‌بندی، بر پایه‌ی حرکت‌های سیال اکریلیک شکل گرفته تا عمق احساسیِ جمله را در لایه‌های رنگ منعکس کند. انتخاب بوم ۹۰×۹۰ به‌منظور ایجاد فضایی متوازن و نفس‌دار بوده؛ فضایی که بیننده بتواند در آن مکث کند و خود را در جریان احساس رها سازد. این تابلو در آذر ۱۴۰۴، ساری خلق شده است؛ شهری که باران و نورِ سرد زمستانش، بافت احساسی اثر را شکل داده‌اند. این اثر دعوتی‌ست به تأمل، به شنیدن نجوای عشقی که آرام اما پابرجاست، و به یادآوری اینکه گاهی یک جمله، تمام جهان یک انسان می‌شود. — اثر یکتا – خلق شده توسط محمد ابراهیمی جویباری

ی #سکوت وآرامش به بیننده منتقل شود.

ش شده تا با استفاده از ضرب قلم ، تنیدگی و ایجاد بافت ، انرژی طبیعت ، سرزندگی و تولد در ذهن بیننده تداعی شود گویی حیات از دل این بافت های متراکم در حال جوانه زدن و رشد است. سال خلق اثر:1399 مریم طهرانی

رنگ جاری شده‌اند. این اثر، تلاقی دو جهان درون و بیرون است؛ هم‌نشینی شور و سکون، نور و سایه، سرخی احساس و آبی تعقل. خطوط جاری در بوم، پژواک کلماتی هستند که هرگز گفته نشدند، اما در قلب، صدایی ماندگار دارند. در این فضای انتزاعی، کالیگرافی از مرزهای زبان فراتر رفته و به موسیقی رنگ تبدیل شده است، جایی که بیننده، روایت خود را در میان لایه‌های رنگ و حرکت کشف می‌کند. مشخصات اثر: 🎨 ابعاد: ۱۰۰ × ۱۰۰ سانتی‌متر 🎨 متریال: اکریلیک روی بوم 📍 محل خلق: ساری، فروردین ۱۴۰۴ 🖌 هنرمند: محمد ابراهیمی جویباری #تابلو #محمد_ابراهیمی_جویباری # نقاشیخط #کالیگرافی

ی خندان خور “نوش‌خند”، جایی که رنگ و کلام در هم می‌آمیزند. زندگی میان جرعه‌ای اندیشه و لبخندی از دل تجربه جریان دارد. “نوش‌خند” روایت همنشینی خرد و لذت، تفکر و شهود است. درهم‌تنیدگی رنگ‌ها و فرم‌ها، نجوای خاموش خردمندانی‌ است که در سکوت، هزاران سخن برای گفتن دارند. در این اثر، خوشنویسی نه فقط یک فرم بصری، بلکه پلی میان معنویت و احساس است؛ نقطه‌ای که نگاه بیننده در آن متوقف نمی‌شود، بلکه جاری می‌شود، همچون جرعه‌ای شیرین از حقیقت. 🎨 نام اثر: نوش‌خند 📏 ابعاد: ۱۲۰ × ۱۰۰ سانتی‌متر 🖌 متریال: میکس مدیا روی بوم 🎨 هنرمند: محمد ابراهیمی جویباری

ی بناهای ساختمانی بومی و معماری کهن ایرانی اسلامی را به تصویر کشیده است که هر بیننده‌ای را که به معماری کهن علاقه‌مند باشد ساعت‌ها مجذوب تماشا می‌کند. نام این اثر : تابلو عکس رخ ماه

ا سال ساخت 1390/11/13 تکنیک رنگ روغن روی تابلو بوم سبک سورئال **** توضیحات: در این اثر آبشارها که نمادی از روشنایی و پاکی می باشند قرص ماه را به طرز خیال انگیزی درمیان گرفته اند. فضایی رویایی که مانند خوابی شیرین توسط قلم استاد با ترکیب رنگ های آرامبخش و لطیف ذهن و روح بیننده را به چالش میکشد.

ی بناهای ساختمانی بومی و معماری کهن ایرانی اسلامی را به تصویر کشیده است که هر بیننده‌ای را که به معماری کهن علاقه‌مند باشد ساعت‌ها مجذوب تماشا می‌کند. نام این اثر : اسلام در نگاه نو – شماره 1